simulacra & stimulation

September 16, 2014 at 7:59pm
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Roberto Rossellini intervista Salvador Allende (Emidio Greco, 1971)

Roberto Rossellini, ospite in Cile con il figlio Renzo nel 1971, intervista Salvador Gossens Allende. Il Presidente cileno racconta la propria vita partendo dall’attività politica svolta dai propri familiari. Il padre e gli zii furono militanti del partito radicale quando i radicali erano membri di un partito d’avanguardia che lottava contro la reazione conservatrice. Il nonno era stato senatore e vice presidente del Senato. Allende racconta dei primi anni all’università di Santiago quando, studente di medicina, fu espulso dall’ateneo, arrestato per l’attività politica svolta e giudicato da tre corti marziali.

Fondatore del Partito Socialista di Valparaiso e successivamente espulso, entrò nel Partito Comunista, all’epoca illegale. Dal racconto emerge la storia di una vita dedicata alla lotta per l’unità dei partiti della classe operaia. L’intervista, nella quale Allende non manca di sottolineare i grandi ostacoli frapposti dalla classe conservatrice cilena alla gestione della vita pubblica, prosegue con l’auspicio dell’integrazione dei paesi latino-americani.

(source: Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico)

September 1, 2014 at 11:57am
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La chair est triste, hélas ! et j’ai lu tous les livres.
Fuir! là-bas fuir! Je sens que des oiseaux sont ivres
D’être parmi l’écume inconnue et les cieux !
Rien, ni les vieux jardins reflétés par les yeux
Ne retiendra ce coeur qui dans la mer se trempe
Ô nuits ! ni la clarté déserte de ma lampe
Sur le vide papier que la blancheur défend
Et ni la jeune femme allaitant son enfant.
Je partirai ! Steamer balançant ta mâture,
Lève l’ancre pour une exotique nature!

Un Ennui, désolé par les cruels espoirs,
Croit encore à l’adieu suprême des mouchoirs!
Et, peut-être, les mâts, invitant les orages,
Sont-ils de ceux qu’un vent penche sur les naufrages
Perdus, sans mâts, sans mâts, ni fertiles îlots…
Mais, ô mon coeur, entends le chant des matelots!

— 

Stéphane Mallarmé, Brise marine from Le Parnasse contemporaine (1866)

Note to self: I should read this poem every time before I leave.

August 28, 2014 at 11:54am
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from Nostalgia de la luz (Patricio Guzmán, 2010)

Apparently I’ll be in Chile in less than a week. Fine.

from Nostalgia de la luz (Patricio Guzmán, 2010)

Apparently I’ll be in Chile in less than a week. Fine.

August 6, 2014 at 2:48pm
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Mark CousinsDear John Grierson (excerpt, rough cut), 2014

Sight & Sound asked me to make a short film about the wrongs of the documentary canon – which, as I argue in the September 2014 issue, has been essentially Atlanticist for generations now, lacking the bridge-builders between East and West who helped stretch the fiction film canon from the 1950s onwards. When we began cutting the movie, I realised we were going to need a bigger boat, so I am now hoping to turn it into a perhaps three-hour postscript to my 15-hour The Story of Film: An Odyssey.

This postscript will not be a straight history of documentary film, taking us through the Atlantic canon. I love those films, but have decided to leap-frog that canon to get to the rarer treasures. In order to show that my film isn’t a history of documentary, I’m calling it Dear John Grierson, and am imagining that I’m travelling the world on a train with Grierson, one of the founding fathers of the idea of documentary, to see the great films that we don’t, and should, know.

The result, I hope, will be a micro-budget Snowpiercer, in which, as we look out the window, we see masterpieces by people with names like PelechianHonkasalo,TsuchimotoKaulKötting, Leduc, PerlovŁoziński… Names that are not household, but perhaps could be, if we loved movies more.

(Mark Cousins via BFI.org.uk)

July 25, 2014 at 5:38pm
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And this is the only photo of me you’re gonna get: relaxed, shocked, after my thesis dissertation, before a well-deserved drink at Fresco.
(photo lucaorsi)

And this is the only photo of me you’re gonna get: relaxed, shocked, after my thesis dissertation, before a well-deserved drink at Fresco.

(photo lucaorsi)

3:16pm
3 notes

Here’s my thesis in Art Criticism La possibilità di un terzo: L’ibridazione in Pierre Huyghe, in case anyone cares. 

Nel corso degli ultimi sei anni, la pratica di Pierre Huyghe ha subito un profondo mutamento verso, allo stesso tempo, una più curata formalizzazione e un distacco dal controllo sull’opera coincidente con l’accettazione del ruolo del caso. Questo apparente paradosso ha diviso la critica, ora schierata fra detrattori di una nuova autoindulgenza e ammiratori di un perfezionato codice di immagini.
La tesi di questo testo non sostiene né una né l’altra opinione: è atta invece a sottolineare la continuità e la coerenza tra le fasi dell’opera dell’artista, percorse da un filo rosso che, nelle intenzioni dell’autore, facilita la comprensione della sua poetica. Questa chiave di lettura
passepartout è individuata nei concetti di vitalità e ibridazione come suo risultato possibile.
Dall’analisi di
The Host and the Cloud (2009-2010), opera criptica e tentacolare pensata come autobiografico “viaggio nella mente di un soggetto assente”, è emersa una qualità frattale che la collega a numerosi altri momenti decisivi nel percorso dell’artista; si è scelto quindi di esporre le categorie concettuali che regolano la poetica di Huyghe attraverso la critica di altri quattro lavori selezionati, ad essa connessi.
Per intensificare questo “infinito rinvio” e l’assenza di gerarchia fra testo e paratesto tipica della pratica dell’artista, si è posta particolare attenzione allo sviluppo formale del documento, diviso in due parti della medesima lunghezza formattate specularmente, e connesse in modo intertestuale da segni grafici disegnati dall’autore. Inoltre, in fase di ricerca si è scelto di limitare i testi critici sull’artista al minimo con lo scopo di ottenere una conoscenza non filtrata: i punti cardine della poetica di Huyghe sono inquadrati dalla cornice fornita da testi di filosofia, linguistica, antropologia e psicologia. 

July 23, 2014 at 12:10pm
7 notes

A Sunny Day in Glasgow - In Love with Useless (The Timeless Geometry in the Tradition of Passing)

How a genre album should sound.

July 19, 2014 at 12:01pm
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Come Tuesday 22nd at Expo GateYona Friedman videos selected by Nicla Calegari and me will be on view.

Stay the afternoon for Simone Berti's workshop “L'urbanistica dal punto di vista dei bambini” and a conversation with the artist.

(Here's the full program. I'd like you to know I did not chose those titles.)

July 3, 2014 at 11:16am
5 notes
Douglas Coupland, Crowd-sourced Lego modules randomly attached to each other, 2014

Douglas CouplandCrowd-sourced Lego modules randomly attached to each other, 2014

(Source: moussemagazine.it)

June 30, 2014 at 11:49am
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The briefest of thoughts about Italian young art

I was reading this book about Italian cooking (if you want to check it out, it’s a cool book) and basically it says our culinary culture is that great (no bragging intended here, I think that’s kind of objective) because it was the first one - since Middle Ages - in the world where there was a strong exchange between folk/lowbrow and noble/highbrow traditions.

I think that’s the only time I heard about this kind of cultural meeting taking place in my country, being traditionally snobby (note that this happens more frequently from “below” than “above”) in whatever else.

So it doesn’t come as surprise that Italian art is really late about the merging of pop and art (and I’m talking about a real fusion, not just little touches of stupid references); young artists are trying so hard to do that, but it is coming in a form I hate more than anything: a radical despising of the role of the artist as “intellectual”, of any conceptuality, of a self-imposed, forced naïveté. (And the worst of scenarios takes place when playing with an imagery it doesn’t belong to them.)

Young artists must understand that this hatred isn’t of any help. I think we are not ready to pop.

Note: I just finished writing and editing (as of yesterday night) my thesis so I’m lucky if I’m still able to write a sentence made of more than two words. Take syntax as an effort.